LA EXPRESIÓN AUDIOVISUAL

EL MANIFESTO

Un manifiesto artístico es un escrito donde un artista o un grupo de artistas expresan sus ideas, creencias y objetivos sobre el arte. Sirve para comunicar su visión y para desafiar las normas o estilos establecidos. Los manifiestos han surgido en momentos de cambio y suelen ser muy apasionados, también pueden excluir ciertas opiniones o estilos, pero son importantes porque ayudan a que surjan nuevas ideas y movimientos en el arte. Al final, un manifiesto es una forma de invitar a otros a pensar de manera diferente sobre el arte y su papel en la sociedad. Por ejemplo, el "Manifiesto Futurista" decía que el arte debía celebrar la modernidad y la velocidad.

En lo audiovisual, se utiliza medios visuales y sonoros para expresar ideas, valores o críticas sobre el arte, la cultura o la sociedad en general. A diferencia de un manifiesto escrito, que se presenta en forma de texto, un manifiesto audiovisual incorpora elementos como imágenes, videos, música, efectos sonoros y, a menudo, la voz del autor o de los autores, creando una experiencia más inmersiva y emocional.

 

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LA IMAGEN COMO MOVIMIENTO

Ya sea a través del cine, la televisión, el videoarte o las plataformas digitales, es una forma de comunicación y expresión artística que ha revolucionado la manera en que narramos historias y nos conectamos con experiencias. La capacidad de la imagen en movimiento para evocar emociones profundas es verdaderamente notable. Las películas, los documentales y los cortometrajes pueden hacernos reír, llorar o reflexionar sobre aspectos de la vida humana que a menudo se pasan por alto. Esta conexión emocional es lo que a menudo define nuestra experiencia al consumir contenido audiovisual. Sin embargo, también reconozco que hay desafíos asociados como la desinformación, la manipulación de imágenes y la representación inexacta de grupos. Los creadores deben ser conscientes del impacto que sus obras pueden tener en la percepción pública y actuar con responsabilidad.

 

EL VIDEO: Cada vez veo el video no solo como una forma de entretenimiento, sino también como un medio poderoso de expresión artística. La forma en que los creadores pueden utilizar la cinematografía, el montaje y el sonido para transmitir ideas y emociones es impresionante. A través de este,se pueden construir experiencias visuales que desafían nuestra percepción y nos invitan a reflexionar de manera profunda sobre diversos temas. La fusión de video con otras formas de arte, como la performance y la instalación, también es algo que me inspira. Esta mezcla desafía las definiciones tradicionales del arte y nos empuja a explorar nuevas fronteras creativas.

INSTALACIÓN: Las instalaciones de video pueden crear ambientes inmersivos que permiten al espectador interactuar con la obra de una manera única, haciendo que la experiencia artística sea mucho más dinámica y participativa.

 

PREGUNTA PROBLEMA

¿De qué manera el lenguaje audiovisual puede ser una representación de la realidad y la subjetividad?

El lenguaje audiovisual actúa como un puente entre la realidad y la subjetividad, permitiendo una representación multifacética de la experiencia humana. A través de elementos visuales y sonoros, los creadores pueden construir narrativas que no solo reflejan eventos y situaciones de manera objetiva, sino que también evoca emociones y perspectivas subjetivas. Este medio utiliza la manipulación de la imagen, el sonido y el montaje para resaltar ciertos aspectos de la realidad, creando interpretaciones que pueden ser profundamente personales y contextuales. Así, el lenguaje audiovisual se convierte en una herramienta poderosa que enriquece nuestra comprensión del mundo, invitándonos a considerar no solo la realidad externa, sino también las múltiples maneras en que la subjetividad influye en nuestra percepción de ella.